María Gracia Bisso egresó de la Universidad de Lima y se fue a estudiar una maestría en la West of England University en Bristol. Allí aprendió no sólo el proceso de crear personajes, ambientes y objetos animados, sino también la teoría que acompaña este detallado proceso. De regreso en el Perú trabajó con la productora Alpamayo Entertainment, creadora de Piratas en el Callao, Dragones, destino de fuego y Valentino.

Reciente ganadora en el FESTIANIMA 2008, Bisso nos presenta Ceda el paso, un corto animado de temática local que refleja a partir de la interacción de cinco personajes los distintos puntos de vista para enfrentar el día a día y lo provechoso que puede resultar un día si es acompañado de buen humor. Con ese mismo buen humor, María Gracia cuenta en esta entrevista sobre su corto, que ha ganado además el Filmocorto de la PUCP, el proceso de trabajo, el desarrollo de la animación en el Perú y la importancia de la teoría dentro del proceso animado.

Has hecho tu corto como proyecto final de un curso. ¿Cómo llegas a Inglaterra a estudiar animación y en qué se basaron estos estudios?
Yo apliqué a varias universidades, entre ellas, algunas en Europa y otras en Estados Unidos. Al final, por cuestiones como duración de la carrera, cursos, países, etc., me decidí por la Universidad West of England porque tenía una currícula que no sólo se basaba en aprender una técnica de animación sino explorar todas, además de conocer la historia y toda la teoría. Aparte, la currícula estaba dividida en semestres que se ordenaban en función a la creación de un cortometraje, y tenía cursos orientados a cine y narrativa, y creo que ese fue uno de los atractivos más fuertes para mí, ya que yo siempre quise estudiar cine.

Tu corto está hecho en MAYA, explícanos qué diferencias tiene ese software con el 3D MAX, que es el software de mayor empleo aquí en Perú.
Hay muchas discusiones acerca de las diferencias entre estos dos programas, pero ahora que Autodesk es dueño de los dos softwares, ha aplicado al 3D MAX cosas que antes eran exclusivas de Maya. Para mí, el 3D MAX es mucho más didáctico, si es que se quiere aprender 3D es mucho más fácil empezar con este programa. Maya, en cambio, es un software mucho más “industrial”, y es el que usan generalmente las grandes empresas de producción de películas porque es muy amplio y “customizable”, por decirlo así.

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Foto: Mary Panta

Evelyne Pégot-Ogier es una joven realizadora peruana, egresada de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima. Luego de terminar sus estudios en el Perú, viajó a París, ahí estudió teatro y trabajó como asistenta de dirección en películas para la televisión francesa. Actualmente estudia cine en la Universidad de la Sorbona. El cortometraje El vestido es su primer trabajo profesional, se realizó en Lima en agosto del 2007, en locaciones de Lurín, Pachacamac, Centro de Lima y Comas. Luego de ver el corto, pueden leer una entrevista con la directora.

El vestido (2007) - duración: 17 minutos
Directora y productora: Evelyne Pégot-Ogier
Directora de producción: Fiorella Casanova
Edición: Circe Lora y Sergio Barrio
Director de fotografía: Rubén Carpio
Directo de sonido: Omar Pareja
Directora de arte: Brisa García
Actores: Juan Vilca (Yuyachkani) y Fiorella Cabanillas.

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Valeria Ruiz estudió Comunicaciones en la Universidad de Lima, donde comenzó a experimentar con los cortometrajes. Su primer corto El ascensor, logró varios premios en 1998 y 1999. Luego se internó en un proyecto de las Naciones Unidas que le permitió viajar por Tailandia, Nepal, España, Brasil, USA, Tanzania y Líbano.

Al llegar a Londres, obtiene una beca para estudiar un Máster en dirección de cine en el National Film and TV School y es allí donde sigue cosechando premios a partir de sus trabajos cortos como Unseen (Sin ser visto, 2004), Shadow (Sombra, 2006), The End (El final, 2005) y A moment (Un momento, 2007), con el que logra varios premios importantes a nivel internacional como el Brooklyn Film Festival 2007 y seleccionado en el LA Short Film Festival 2007 y el Sao Paolo Int. Film Festival.

Reciente ganadora del FilmoCorto con su última obra El rey de Londres, Valeria ahora se encuentra en Nueva York desarrollando su primer proyecto de largometraje; el que ha sido seleccionado para participar en el laboratorio de guiones Binger Lab en Amsterdam que arranca en setiembre.

El rey de Londres aún sigue su itinerario de festivales, por lo que no podemos verlo en toda su extensión on line -cosa de los festivales-; pero Valeria comparte con nosotros la escena inicial. Los que quieran ver este corto completo, tienen la oportunidad mañana viernes 29 a las 7:30 pm en el CAFAE-SE durante nuestra charla de cine: mirando cine latinoamericano.

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Con este cortometraje, Alejandra Bernuy, alumna de la Univesidad Santo Toribio de Mogrovejo, ganó en el Festival Cortos de Vista vol.II. La historia de violencia y abuso infantil fue sin duda de lo mejor que pudimos ver en el festival. Conversamos con su directora, que empezó sus estudios atraída por el periodismo de investigación pero que terminó orientándose hacia la producción audiovisual con muy buenos resultados.

Reciente adicta a las películas de Takashi Miike, Alejandra nos cuenta que quiere concentrarse en la comunicación organizacional y que los cortometrajes son ahora un hobbie que no quiere dejar de lado.

¿Cómo nació la idea de tratar un tema espinoso como éste en un cortometraje?
La idea de este cortometraje nació hace dos años después de un curso de cinematografía, en el que ya conocía el lenguaje audiovisual. Sin embargo, por la falta de tiempo y por requerir de personajes que se involucren del todo en la historia del corto no se llevó a cabo. Hasta que se dio la oportunidad en el curso de Lenguaje de Medios.

La idea de plasmar el tema del incesto y el abuso sexual nace de la realidad, de ver a diario como este problema acapara los titulares de las noticias, y del que se habla tan normal, porque se ha convertido en un tema de todos los días; sin embargo, es considerado un tabú en nuestra sociedad.

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Diana Diaz Torres es una novel directora chiclayana que cuenta en su filmografía con un videoclip. Sin más experiencia que la adquirida en clases, la directora de este corto se hizo una pregunta y a partir de ella se aventuró a hacer un documental. Las respuestas que encontraba preguntando ¿Cuándo eres feliz? hicieron que Diana proponga en esta obra una fórmula para hallar la felicidad. Un documental sencillo que nos muestra como ven la felicidad - un estado del hombre tan abstracto- en una comunidad norteña conocida como la ‘Ciudad de la amistad’.

¿Cómo partes para hacer, en tu primer corto, un documental?
Todo parte del curso de Producción y Realización Audiovisual II, Manuel Eyzaguirre, mi profesor del curso, nos planteó la idea pues ya habíamos realizado antes cortometrajes de corte libre y yo, también había realizado antes un videoclip.
La idea nació de un concepto básico, abstracto, un tanto intangible y complejo como es el concepto de felicidad. Así que nos fue muy difícil hallar el ritmo y giro del documental, pero tras varias reuniones de grupo con mi equipo decidimos hacerlo con un estilo testimonial y muy nuestro.

¿Cuál fue la finalidad de tratar el tema de la felicidad?
La finalidad fue enfocar al tema de felicidad desde las diferentes etapas de la vida. Para esto planteamos la pregunta ¿Cuándo eres feliz? es entonces cuando nos sorprendieron los diversos testimonios de nuestros participantes, quiénes respondieron espontáneamente, relacionando sus respuestas con la manera en que cada uno veía la vida y era feliz.

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Carlos ‘Charles’ Lara es un joven chiclayano lleno de ideas para contar. En el verano del 2008 se ha propuesto realizar un par de cortos para seguir aprendiendo sobre el cine y sus recursos, ya que tras la experiencia de grabar Ying yang, siente que le falta mucho por aprender y experimentar.

En la Escuela de Comunicación, animado por un amigo para participar en un concurso de cortos que organizaba su facultad, realizó Ying Yang que ganó 2 premios en dicho certamen. Desde ese momento se ha interesado tanto en la realización de historias cortas que ha formado una productora con un par de amigos cortometrajistas que le permitirá lograr financiamiento para sus nuevos proyectos. En nuestro viaje a Chiclayo le hicimos esta entrevista que nos permite conocerlo un poco más.

¿Cómo nace la idea del proyecto?
Todo fue muy rápido en realidad. Recuerdo perfectamente esto porque, además de que fue mi primer corto, fue un trabajo que me permitió hacer otros más, en el sentido de que con él me adentré más a lo que es el cine, su realización y me embriagué totalmente.

Estudio en la Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo (USAT) y por un trabajo de investigación tuve la oportunidad de estar en todas las fases del producción de un video; era la primera vez, pero sólo como un observador, así es que vi más de cerca como se hacía eso. Manejé la cámara y ayudé algo en la edición.

Un amigo, Diego Posada, protagonista de mi corto, se interesó mucho en lo que hice y me pasó la voz del Concurso Interno de Cortometrajes que organizaba la Escuela de Comunicación por su aniversario, me animó a hacer algo. Aunque no estaba muy seguro de querer hacer algo, su entusiasmo me contagió y fuimos a ver de qué se trataba el concurso.

No sabía absolutamente nada de lo que era producir un cortometraje, el trabajo anterior sólo había sido poner la cámara y grabar unas cuantas situaciones graciosas. Por esto pedimos ayuda a Manuel Eyzaguirre, profesor de la escuela, quien nos dio pautas de lo que tenía que hacer, la creación del guión y lo que tenía que conseguir para comenzar.

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ACTUALIZACIÓN (25 de abril de 2008): Lamentamos profundamente el fallecimiento del joven cortometrajista Carlos Lara, ocurrido el miércoles 23 de abril. Una sensible pérdida para la movida del audiovisual chiclayano. Expresamos nuestras condolencias a sus familiares y amistades.

Alejandra Dreyfus es recordada por muchos televidentes gracias a sus actuaciones en telenovelas infantiles de finales de los noventa. Era la niña graciosa, hija de Guillermo Dávila en Sueños, donde compartió pantalla con Almendra Gomelsky. Ahora, tras su fugaz paso por un programa concurso de canto en televisión, la encontramos en Chiclayo, donde vive y estudia comunicaciones en la Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo.

Alejandra, de 19 años, no se ha alejado del mundo artístico y desde la ciudad de la amistad nos presenta ahora su primer trabajo como directora: Semiótica, un cortometraje que ha sido para la joven actriz su primer intento por contarnos una historia personal, con total control del contenido y de la forma; un corto escrito, dirigido y actuado por ella, dejándonos ver que lo aprendido al pasar por la pantalla chica no fue por gusto.

¿Cómo nace el proyecto Semiótica?
De caminar por la calle, reflexionar en el silencio de la mente sin perder de vista los colores, gráficos, y publicidades que están ahí.

¿Es tu primera experiencia en cortometrajes pero no tu primera experiencia con el mundo audiovisual?
Si, ya había hecho televisión antes pero esto es diferente. Las experiencias que tuve en televisión fueron en mi niñez y adolescencia. Ahora puedo tomar el control de lo que hago en todas las áreas y eso es lo que quiero.

¿Qué diferencias has encontrado en el trabajo con lo que habías hecho antes en TV?
Todo es más personal. Ya no estoy para sólo aprenderme el guión. Ahora sí hay trabajo y más preocupación. Además el resultado es delicioso pues es algo que nace de cada uno de los que trabajan en el corto. Cuando eres niño no entiendes muchas cosas y no puedes criticar o sentirte satisfecho con en el resultado como lo puedo hacer ahora.

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Gracias a: Café 900 (Manuel Izaga #900)

Estuvimos en Chiclayo, al norte del Perú, recopilando historias cortas para Cortocircuito. Dentro de estos cortometrajes, Manuel Eyzaguirre, director que ya ha presentado trabajos anteriores en esta sección, conversó con nosotros y nos presentó su último trabajo, La abuela Genoveva.

El documental ‘Genoveva’ no es sólo una historia acerca de una mujer que sufre la enfermedad del Alzheimer, sino también un proceso de aprendizaje que el director chiclayano ha realizado para entender y comprender a ese ser humano con el que convive y que tiene un universo propio. A partir de una historia ordinaria, Manuel encuentra en su familia un testimonio extraordinario que no sólo comparte con nosotros sino que - además - sirve de ejemplo para otras familias que tienen a diario que afrontar la misma realidad, la enfermedad del olvido.

Hemos visto tus trabajos de ficción ¿por qué ahora has entrado al campo del documental?

Es un interés que no nace hoy; empieza desde los primeros trabajos que hice en la universidad. Primero con reportajes para un programa llamado Univoz y luego con mi primer trabajo documental sobre los pensionistas universitarios en Piura. Siempre me gustó la idea de contar historias reales sin que la voz en off de un tercero (ominipresente) lo cuente todo. Lo hice en esos primeros trabajos con la realidad donde la historia es narrada sólo por testimonios de los propios personajes

Este método testimonial, ¿qué dificultades te ha presentado?, ya que el ritmo de la narración es básicamente dado por los personajes.

En esos primeros trabajos en los reportajes y en mi primer documental manejaba los testimonios gracias a las entrevistas previas con los personajes y a las preguntas que se armaban luego de esas conversaciones. El ritmo quizá lo alcanzaba con el montaje y con la capacidad histriónica de los propios personajes. En el caso de La abuela Genoveva, tanto mi abuela como mi tía son personajes muy ricos, de mucha verborrea y creo que simpáticos para la gente. El ritmo también se hizo digerible con la edición porque hubo testimonios muy largos y con muchas dudas, aquí el montaje creo que es clave.

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